如果所有人的审美都一样，摄影反而简单了

我们都知道，在摄影中，审美和技术均不可或缺，在某些地方，审美可能更重要一些。

那么“审美”指的是什么？

审美是我们认识、理解、感受世界的一种特殊形式，其中涉及理智与情感、主观与客观、感知与反馈等，也就是说，审美并不应该是围绕着某个固定的体系、目标而形成的。

换句话说，审美是可以有很强的主观性的，并且没有非常统一的标准。

摄影中的审美也是如此，每个人都有自己的偏好与理解。

那么“美”又是什么？

在摄影中，美包含很多元素:

首先是直接的美，如人物面容姣好、身姿绰约，风光波澜壮阔、震撼人心等，这些都是“客观美”，我们通过摄影将“客观美”转化为影像作品的美；

其次是需要一定主观创作的美，如我们通过寻找拍摄角度、合理构图、设置参数以及后期调节所得到的某种效果，这种主观创作可以起到一定的放大、强调作用；

最后是一种“感知美”，它包含着我们对事物的认知，主观性更强，如对细节的敏感、对场景的预判等，这种“感知美”与天赋、经验、经历等都有关系，甚至与我们的性格、喜好有关。所谓的灵感、创意，也大都集中在“感知美”中。

从这个角度来看，审美似乎存在“高低”，但主要是表现在感受“直接美”、“主观创作美”两方面，也就是说更多地与把握“技术层面的美”相关；

而在“感知美”方面，则不存在高低，很多人都曾在新手阶段体验过面对某个场景很有想法，但拍不出来，这就是有“感知美”的能力，但是少了一些技术，这也是很多人没有意识到的地方。

“技术层面的美”是有一定的标准的，我们常开玩笑说的人像三要素 —— 模特美、模特美、模特美，就是这个意思。

而“感知美”则包含了一定的灵感、创意性元素，它在某种程度上塑造出了个性化内容，如果“感知美”也有了固定的标准，我们每个人的审美将完全趋同，摄影也就变成了一个不需要思考的纯技术活。

所以我们不必要求个人理解与他人完全一致，有些个性化的东西更重要，也正是审美的不同让摄影更有趣味性、多元性、未知性。

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